芸術学では、美術史や現代アート論、そして美学まで、美術に関する幅広い知識を身につけることができます。自分の関心のある分野については、専門的な文献を読み、先生との1対1の指導のなかで研究を深めていきます。しかし芸術学の勉強は、なにも部屋にこもって、文献を相手にだけするものではありません。美術館やギャラリーの作品、そして実際に作品を制作している身近な学生とふれあいながら、美術について広く考えていきました。現在私が美術館の学芸員として仕事をするなかで、この芸術学で学んだことが、とても大事なものになっています。また現在は、近年のアートシーンでも重要な役割を担っているトリエンナーレや芸術祭と呼ばれる展覧会の仕事に携わっています。その中では、グローバルな現代アートの実践、あるいは地域に固有の伝統や記憶、そして東西の美術に関する知見と批評的な視座が必要になっています。望ましい社会とアートのあり方について考察し、新しい価値観を生み出していくために必要となる専門的な技術や知識を培う場所が、ますます求められているように感じます。

「人と美術の出会いを手助けする仕事がしたい」という思いから入学し、大学・大学院では特に日本美術史の「雨景表現」という未開拓の研究テーマを設定してそれを中心に美術の知識を深めてきました。特殊なテーマにも、先生方は興味を尊重し少人数学習による親身な指導で研究の道筋を示してくださいます。ともすれば興味が偏ってしまいそうですが、一方で様々な分野で芸術と向き合う学生さんたちとの交流からは常に新たな経験や視点を得、多角的に美術を見つめることができます。深く知ること、広く見ることを通して学んだ美術の魅力を伝え、今後は学芸員として自身の夢を実現していきたいと思います。

芸術学専攻を卒業後、東京藝術大学大学院の保存修復油画研究室へ進学、現在は美術館に勤めています。愛知芸大の芸術学専攻は少人数制で、美学・美術史以外に実技実習や文化財学の授業があるのが特徴です。私は油彩画の技法と保存について興味があったので、主研究領域の担当教員だけでなく油画専攻の先生からも指導していただきました。こうした専攻の枠を超えた、それぞれの研究に応じて専門性の高い指導を個別的に受けることができる環境は、学生にさらなる意欲や興味を引き出させていると思います。

愛知芸大の芸術学専攻は、学生の人数が少ないので先生の指導をとても丁寧に受けることができます。また、すぐ近くに実技を専攻する学生が大勢いて、授業以外でも自主的な展覧会企画などで共に活動できるのも魅力です。

私自身は愛知芸大在学中に現代美術の魅力に出会い、また自ら展覧会の企画に関わる内にキュレーター（展覧会の企画をする人）の仕事、展覧会の方法論に興味を持って研究するようになりました。修了後は東京大学大学院で学び、現在は両大学で学んだことを活かして美術館で近現代美術の展覧会企画・運営の仕事をしています。

愛知芸大を希望したのは文化財の保存修復に携わりたかったからです。芸術学では座学を中心に修復倫理など基礎を学びました。
卒業後、東京藝術大学大学院に進み、修復実習、研究の進め方を学びました。修了後東京文化財研究所で海外の壁画の保存修復に携わりました。また、JICAが行う大エジプト博物館付属の保存修復センターの人材育成に関わることができ、博士論文の技法研究を活かし、彩色専門家として研修を行っています。現在は県芸に戻り、テンペラを教えたり、修復作品の撮影・調査を教えています。このように、学び経験したことが、今の私を形作っているといえます。